Muotokuva Venäjän taiteesta. Muotokuva kuvataideissa

Tässä artikkelissa tarkastelemme taidetta muotokuvaaVenäjä. Tämän tyylilajin arvo on se, että taiteilija yrittää välittää materiaalien avulla todellisen ihmisen kuvan. Toisin sanoen voimme perehtyä tietyn aikakauden kautta.

Lisäksi maalarit yrittävät paitsi kuvata ulkoisia attribuutteja, mutta myös välittää ihmisen sisäistä tilannetta.

Lue, ja opit venäjän muotokuvan kehittämisen välitavoitteet keskiajasta nykypäivään.

Muotokuvan taideteos

Muotokuva kuvataiteessa kuten meymmärtää sen tänään, erottui suhteellisen hiljattain. Vain 1600-luvun puolivälissä historian ranskalaisen kuninkaan Louis XIV: n tuomioistuimessa Andre Felibien ehdotti tämän sanan kutsumista vain ihmisten kuviksi.

Siihen saakka tämä käsite ymmärrettiinkaikki kuvat, olivatpa ne eläin, kasvi tai mineraali. Keskiajalla petoilla oli hieman erilainen asenne kuin nyt. Heidät voidaan kutsua tuomioistuimelle, kidutetaan ja koetellaan oikeudellisten normien mukaisesti.

Felipeenin jälkeen Arthur Schopenhauer ilmaisiajatus siitä, että eläimet ovat luontaisia vain geneerisiä merkkejä, niillä ei ole ihmisen yksilöllisyyttä. Myös tänään kuvakkeita ei pidetä muotokuvina, koska niitä ei ole kirjoitettu alkuperäiseltä.

Niinpä taide- ja kirjallisuuden muotokuva ilmestyi kauan sitten, mutta muinaisina aikoina "hieno työ" ymmärrettiin.

Tämän genren kehittäminen johtuu kahdesta asiasta -kirjoitusmenetelmien (koostumuksen, anatomian jne.) parantaminen sekä ihmisen paikan maailmankuvan muuttaminen. Suurin muotokuvan kukoistus tapahtuu kahdeksannentoista vuosisadalla, kun Länsi-Euroopassa vallitsivat yksilöllisyyden ideat ja persoonallisuuden ihanteen toteutuminen.

Varhaisjakso

Itse asiassa Venäjän taiteen muotokuva syntyi vain seitsemästoista ja kahdeksastoista vuosisatojen rajasta. Ennen sitä oli keskiaikaisen tyylin kuvia, kun yksilöllisyys kääntyi taustalle.

Venäläisen maalauksen varhaisen jakson perusta koostuu kuvakkeista. Se oli sellaisia teoksia, joita oli olemassa vasta 1700-luvulla.

Muutokset alkoivat kuitenkin myöhässäKievan Rus. Tähän päivään, samankaltaisuudet ovat tulleet ryhmäkarhuihin Svyatoslavin, Yoroslav-viisasten tyttärien. On myös useita esimerkkejä piirroksista, joilla on persoonallisuutta, esimerkiksi Yaroslav Vsevolodovich, jolla on temppeli kädessään. Niinpä hänet palkittiin luovuttamisesta rakennustöihin.

Ensimmäiset yritykset poiketa kanonista jakirkon kirje maallinen maalaus suuntaan aikana hallitsee Ivan kauhea. Näemme hänen kuvia joissakin kirjoissa. Tällainen askel oli pelkästään Stoglavin katedraali, joka päätti ja laillisti kuninkaiden, ruhtinaiden ja ihmisten kuvakkeet.

Parsuna

Seitsemästoista vuosisata jatkuu parantumassamaalaus. Me näemme, että Venäjän taiteellinen muotokuva saa yhä enemmän yksilöllisiä piirteitä. On olemassa sellainen lajityyppi kuin "parsuna". Tämä on vääristynyt sana "henkilö".

Samanlaisia teoksia luotiin edelleen laudoillatempera eli ikoni-maalareiden tyyli, mutta kuvasi ihmisten elinikäisiä kuvia. Vanhin tällainen kuva oli Mikhail Vasilyevich Skopin-Shuiskyn pappi.

Totta, se luotiin hautakivi muotokuva "vaipan". Mutta siinä kuvattu ruhtinas kirjoitettiin "ylösnousseen", elvytettiin paremmassa maailmassa, joten sen piirteet eroavat kuvakkeiden kanonisista puolista.

Vähitellen poiketaan kirkon dogmasta, Euroopasta on lainattu teknologiaa. Kansainyhteisön alueesta tulee siis "sarmatian muotokuva", joka on gentryn kuvamateriaali.

Lisäksi Moskovan kuningaskunta tuleeLänsi-Euroopan maalareita kouluttamaan paikallisia taiteilijoita. Luodaan "nimikkeitä" (erityisiä kirjoja, jotka kuvaavat eurooppalaisten hallitsijoiden esimerkillisiä muotokuvia).

Petrine aikakausi

Itse asiassa "muotokuva" Venäjän taiteessa esiintyy vain Pietarin Suuren vallan aikana. Tämä ajanjakso tuli käännekohta maan elämässä. Taide vastasi trendien kehitystä.

Muotokuvat näyttävät äänenvoimakkuutta ja syvyyttä,taiteilijat hallitsevat näkökulmaa. Ymmärrys valon ja varjon pelasta syntyy, kokeita kukkien kanssa kankaalle alkaa. Myös kirkon ja maallisen taiteen lopullinen erottaminen on olemassa.

Nyt maalaus on jaettu kolmeen virtaan - Archaising, Rossica ja kansalliskoulu.

Ensimmäinen on siirtyminen "parsunasta" maalaustelineeseenmaalaus. Toista edustaa ulkomaisten päälliköiden teokset Venäjällä. Kotikoulu ilmaistiin Nikitinin, Antropovin, Vishnyakovin, Matveyevin ja Argunovin teoksissa.

On huomionarvoista, että tämän venäläiset taiteilijathe oppivat ensin, niin sanotusti, "kiinni" eurooppalaisten kanssa. Mutta muutamassa vuodessa teokset näyttävät täysin itsenäisiltä, joilla on oma näkemyksensä. Eli alkaa maailmanluokan maalauksen paikallisten keskusten kehittäminen.

1800-luvun loppupuolella

Vähitellen muotokuva venäjän taiteesta muuttuuyhteiskunnan keskikerroksen omaisuutta. Jos ennen 1800-luvun puoliväliin asti näyttäytyi vain jaloja, kuninkaallisen perheen lähellä, nyt on muotokuvia paitsi aatelistoista ja maanomistajista, mutta jopa useista maanviljelijöistä. Jälkimmäinen tapahtui erityisesti yksinomaan yhteiskunnan koulutusideoiden kautta.

Kahdenkymmenennentoista vuosisadan 50- ja 60-luvuilla annettiin erityinen sana keisarinna Elizabeth Petrovnan muotokuvia. Monet aateliset perheet ovat tilanneet maalauksia, jotka muistuttavat tätä mallia.

Myös tärkeät tutkijat näkevät itsenäisenkotimainen päällikkö. He ilmaisivat näkemyksensä väreistä ja ominaisuuksista, jotka ovat tyypillisimpiä barokkia, verrattuna eurooppalaisiin taiteilijoihin, jotka ovat työskennelleet rokokoo-tyyliin.

Venäläisten maalareiden teokset ovat yksinkertaisesti täynnä värikkäitä kuvia, elämän täyteisiä, ruddy- ja rosy-cheeked-naisia.

Klassismia ja hopeaa

Vähitellen on retriitti kammion suuntaan. Kahdeksannentoista vuosisadan lopulla on jo vaikea erottaa länsieurooppalaiset ja venäläiset muotokuvat. Kuvataiteen tyyli tulee maailmanlaajuiseen vaiheeseen. Vain nyt ei ole kirkkaita ja upeita barokki muotoja.

Rokokosta on siirtymässä uusklassisuuteen japredromantike. Sentimental ja kevyet muistiinpanot tulevat näkyviin. Historiikki oli tämän ajan pääpiirre. Toisin sanoen sävy asetettiin keisarillisen perheen seremoniallisista muotokuvista.

Tämä aikakausi heijastuu Shchukinin, Rokotovin, Borovikovskin ja Levitskyn teoksiin.

Sitten tulee romanttisen ajan. Täällä tunnetuimpia ovat Bryullov, Varnek, Tropinin ja Kiprensky.

Myöhemmin tulee realismi, joka on luonnostaan Repinin, Surikovin ja Serovin maalauksissa.

Venäläisen maalauksen hopea-aika antoi maailmalle sellaiset mestarit kuin Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky ja muut.

Neuvostoliiton muotokuva

Nykytaiteen muotokuva ei ole ideologian, kuten Neuvostoliiton aikana, vaan kysymyksen taloudellisena puolena.

Mutta Malevichin ja meidän aikamme maalausten välillä on koko Neuvostoliiton aikakausi.

Tässä syntyy ideoita avantgardian ensimmäisestä aallosta, Moskovan ja Leningradin kouluista, Bratskin rakentajista. Perustavanlaatuinen piirre oli sosialistinen realismi.